對繪畫與平面設(shè)計（以下簡稱設(shè)計）感觸最深的莫過于平面設(shè)計師了。設(shè)計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創(chuàng)造意念。出于職業(yè)的因素，對其間的異同性，不得不去思考與論及。一種人認為：只要有繪畫的造型功夫，設(shè)計便不成問題。而另一種人則認為：設(shè)計就是設(shè)計，有繪畫的造型功底不見得就會設(shè)計。持前一種觀點的人多為美術(shù)院校的師生，而持后一種觀點的人則為職業(yè)設(shè)計師。本文就此話題悟出的幾點看法逐一闡述，欲起到拋磚引玉的作用。
1．現(xiàn)代繪畫是個性的表露
繪畫的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新只有通過個性化才能夠得以實現(xiàn)，重復(fù)的繪畫沒有生命力。如果我們回顧一下繪畫的發(fā)展歷史就會發(fā)現(xiàn)：無論任中國還是在西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己獨特意義上的典型符號。畫家尤其是現(xiàn)代派畫家，他們在創(chuàng)作時完全可以不考慮其作品的社會性。在某種意義上，任何畫家其作品的生命力都在于極端個性化，通過作者對美的形式法則的特殊理解以達到創(chuàng)造新的形式美。可以這么說，任何一個偉人的畫家，在他的身后都會有自己獨特的美的符號存在。從這種意義上說，畫家不得不把自己個人主觀意志的潛能發(fā)揮出來，最大限度地表現(xiàn)自我。為此，梵高無疑具有著最典型的代表意義。梵高在他生前生活的極端艱辛的條件下所創(chuàng)造出的大量作品未曾被拍賣過，就是因為其作品太個性化太超前以致不能被當(dāng)時的人們所理解。而設(shè)計師作為商品的美化師，他們的個性公很多場合下必須被泯滅，其作品的意義才能夠被實現(xiàn)。現(xiàn)代繪畫個性化的表露還體現(xiàn)在五花八門的創(chuàng)新觀念上。當(dāng)今的世界走一個信息高度發(fā)達的世界，如何反映這一時代特征，是每一個前衛(wèi)藝術(shù)家思考和創(chuàng)新的課題。在西方藝術(shù)形式復(fù)雜多樣的今天，繪畫似乎處于一種低迷的形態(tài)。藝術(shù)家們?yōu)榱税l(fā)現(xiàn)具有個性的獨創(chuàng)，往往采用一些不同種類藝術(shù)間的結(jié)合，或是運用藝術(shù)和科學(xué)的結(jié)合以實現(xiàn)自己的藝術(shù)目標。我們在展覽館里常常可以看到，一幅繪畫作品一部分是用超寫實繪畫的形式表現(xiàn)，而另一部分則是用活人的軀干與畫面組合讓你真假難以分辨，或是看到繪畫作品用電腦形式去播放以吸引觀眾的注意，這些所謂個性化的藝術(shù)品在現(xiàn)代派繪畫的展覽中屢見不鮮，這些藝術(shù)的生命力也在于它們獨特而富于個性化的形式上，藝術(shù)家們完全不必去考慮觀眾能否接受，而只要考慮自己的藝術(shù)如何新，如何具有個性就可以。對此，設(shè)計家是絕對做不到的。
2．依附性是現(xiàn)代設(shè)計在商品經(jīng)濟中的本質(zhì)反映
設(shè)計與繪畫最大的區(qū)別在于其對商品的依附性上。設(shè)計作為商品在為市場服務(wù)時必須具備價值與使用價值，要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現(xiàn)設(shè)計的價值，它必須通過市場競爭的檢驗，設(shè)計最后的成功與否在于它能否達到美化產(chǎn)品最終實現(xiàn)促銷的日的。現(xiàn)實中幾乎每一位設(shè)計師在為客戶服務(wù)時，都盡量去迎合和滿足客戶對設(shè)計的需要。一方面設(shè)計師必須站在客戶的角度去猜測客戶的心理以使得自己的設(shè)計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠勝過設(shè)計師，設(shè)計師不得不服從客戶對他的要求。在設(shè)計過程中設(shè)計師絞盡腦汁去思考去解釋自己的作品，也許自己認為很滿意，但最終的評判則要通過客戶對其設(shè)計能否認可。在這里有一種情形可以肯定：那就是被客戶選中的未必就是“好作品”，未通過的方案不一定就是“壞作品”。我們常常可以碰到這樣的情況，設(shè)計師為某一設(shè)計出了一組方案，對其中，二個方案很滿意，而客戶往往選中的卻是設(shè)計師自認為的“陪襯方案”，最終的裁決是客戶，設(shè)計師只有屈服于他們的“上帝”，這就是市場。設(shè)計對商品的依附性還體現(xiàn)代市場是設(shè)計的指揮棒，市場的強勁與疲軟將直接影響設(shè)計行業(yè)的起伏。一種情況：與市場處于經(jīng)濟危機形態(tài)、商品大量積壓、消費者購買力下降時，商家對設(shè)計就不很關(guān)心。如1991年海灣戰(zhàn)爭爆發(fā)之初，歐洲主要工業(yè)化國家生產(chǎn)過剩，各廠家處于嚴重的經(jīng)濟蕭條狀態(tài)，生產(chǎn)停滯不前。荷蘭的頓巴設(shè)計公司上門為一些廠家服務(wù)時得到的回答是：“經(jīng)濟不景氣我們暫時不需要設(shè)計，現(xiàn)有的設(shè)計就足夠廣”另一種情況是：當(dāng)市場某種產(chǎn)品在賣方市場產(chǎn)品供不應(yīng)求時，廠家對設(shè)計根本不屑一項。可以這么說，在商品經(jīng)濟不發(fā)達的社會狀況下上談?wù)撛O(shè)計水中的提高根本不現(xiàn)實。我國的設(shè)計業(yè)所經(jīng)歷的坎坷歷程足以說明這個基本觀點。
3．對混濁美的追來是繪畫藝術(shù)的本質(zhì)體現(xiàn)
繪畫與設(shè)計的區(qū)別不僅僅體現(xiàn)任“個性化”與“依附性”上，還體現(xiàn)在對形式美規(guī)律追求的差異性上。“混沌”一詞翻開詞典，釋意曰：“指宇宙形成以前模糊一團的景象。”中國人喜歡含蓄，認為“含蓄”就是美。“混沌”本身就體現(xiàn)著一種不確定耐人尋味的因素，這和中國的古典哲學(xué)與宗教相關(guān)聯(lián)。中國古典繪畫所體現(xiàn)的“空”、“靈”、“氣韻”以及“墨分五色”用有限的筆墨表現(xiàn)無限的意境等美學(xué)思想，都是為了在尋找一種不確定的混沌美。雖然這些手法在設(shè)計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現(xiàn)手法，以增強設(shè)計的藝術(shù)性而且。它不是設(shè)計最終追求的表現(xiàn)手段和美學(xué)思想，我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會出這一觀點。具體來說：杉浦康平為敦煌設(shè)計的系列從書，從表面上他是在追求中國畫“空”、“靈”、“氣韻”的境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素，運用現(xiàn)代設(shè)計的基本構(gòu)造原理加以組合。這種“空”“靈”混沌美的境界只是作為設(shè)計的一個組成部分而不是全部，希望最終能真正反映出這會系列叢書的內(nèi)涵。這充分表示出大師的獨具匠心和對繪畫與設(shè)計關(guān)系的把握上。在西洋繪畫方面，雖然流派眾多，追求的目標形式各異，但整體精神同樣是在追求“混沌美”。古典油畫盡管形態(tài)表現(xiàn)細致、逼真，但其意境追求的則是深奧悠遠，發(fā)現(xiàn)出不確定的“混沌美”。而現(xiàn)代派追求的則是標新立異的多變，這樣追求的是超現(xiàn)實荒誕的不確定，米羅追求的是童趣下海底世界般的夢幻，體現(xiàn)著不確定的“混沌美”，柏洛克則拎著顏料桶在畫布上同處滴灑不拘一格，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團的景象”。
繪畫對“混沌美”的追求不僅僅體現(xiàn)在流派上，而且更體現(xiàn)在對材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理是繪畫追求混沌美的因素之一。繪畫，尤其是現(xiàn)代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫面的混沌美效果，通過撲朔迷離不確定的材質(zhì)肌理因素以達到變化多端的目的。
4．秩序美是平面設(shè)計的核心體現(xiàn)
設(shè)計不同于繪畫還體現(xiàn)在對秩序美的追求上，現(xiàn)代設(shè)計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。可以看出德漠克得特以原子結(jié)構(gòu)來解釋宇宙實體的內(nèi)在形式，畢達哥拉斯派則以數(shù)理描述宇宙實體的外在形式，他們從天空星辰的布局中悟出了點、線、面的幾何關(guān)系，從而把數(shù)推為宇宙的本體（“宇宙”這個詞在古希臘就包含著和諧、數(shù)量、秩序等意義），在設(shè)計方面數(shù)對設(shè)計的影響，遠的不說，僅從近代有關(guān)設(shè)計理論，對平面設(shè)計的貢獻就可以看出它的重要性。如瑞士設(shè)計家約翰?契肖德所發(fā)明的數(shù)字邏輯形體設(shè)計在書籍設(shè)計中的運用。再如設(shè)計家羅爾?羅塞利奧對哥特式圣經(jīng)內(nèi)頁邊緣數(shù)值比例的發(fā)現(xiàn)，即著名的九段劃分法，他求出了開本寬度尺寸的一個1／9作為內(nèi)邊，兩個1／9作為外邊，開本寬度尺寸的一個1／9作為天頭，兩個1／9作為地腳的規(guī)律。而在1946年，方?德?格拉夫根據(jù)羅爾羅塞利奧的九段劃分法，求邊緣的比例圖，發(fā)現(xiàn)了用幾何計算的簡單方法取代九段劃分法，這種方法被稱為“蛇瓜式劃分法”。在現(xiàn)代設(shè)計史上對20世紀影響最大的代表人物是勒?科布歇，他運用建筑學(xué)的基本理論根據(jù)人體比例進行黃金分割，被稱為模數(shù)設(shè)計體系。模數(shù)最初對于建筑形式有著重要的貢獻，后來被運用到平面設(shè)計中。模數(shù)理論的基本原理就是對太陽神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進行分割，之后勒?科布歇將之變?yōu)?4個長方形進行空間分割。模數(shù)體系的核心，就是試圖利用人們對級數(shù)變化心理反應(yīng)所產(chǎn)生的秩序美進行設(shè)計。在勒?科布歇發(fā)明模數(shù)之后，歐洲各國設(shè)計師紛紛運用這一設(shè)計原理并將之進一步推進，最終形成了網(wǎng)格設(shè)計的理論體系。網(wǎng)格設(shè)計體系把幾例分析法和數(shù)在平面設(shè)計中的運用達到了空前的高度，其特征是重視比例感、秩序感、連續(xù)感、清晰感。總之，它是以理性的數(shù)理為基礎(chǔ)的形式法則在平面設(shè)計中的運用。從上述的例證來看，設(shè)計的美感體現(xiàn)在有秩序數(shù)理的韻律上，這點與繪畫有著本質(zhì)的不同。
5．平面設(shè)計的獨立性體現(xiàn)在版式編排和字體形態(tài)上
繪畫是以圖的形態(tài)傳達著信息，一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的信息內(nèi)容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此，由于繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫作為單獨的藝術(shù)作品其畫面不存合文字說明，而設(shè)計無論是作為專門獨立的藝術(shù)，還是特地為某種產(chǎn)品服務(wù)都必須有文字說明。只有通過文字形態(tài)的存在，其自身價值才能夠得以體現(xiàn)。既然繪畫藝術(shù)可以無文字表述出現(xiàn)，故此它也就不存在版式編排問題。現(xiàn)代平面設(shè)計作為版面設(shè)計（typography）有兩種概念意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結(jié)合，另一種是純粹文字間的自由組合，這兩種形式均可稱為版式設(shè)計。但無論哪一種形式的版式設(shè)計都離不開文字的存在，一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態(tài)的差異豐富了版式編排的多樣性。從世界范圍來看，各國各民族文字從形態(tài)演化過程都來源于“畫圖記事”與圖相聯(lián)系。如果把這種“圖形”稱之為繪畫的話，那么文字和繪畫在他們幼年時代本是同根同源，但從現(xiàn)代設(shè)計的角度和世界文明史的進程來看待這一問題，就會發(fā)現(xiàn)文字的形態(tài)特征顯然已完全抽象獨立于“繪畫”。此外，在世界所走過的近一個世紀的現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展歷程中，前輩設(shè)計師們在實踐中總結(jié)出了一系列版式編排的形式法則，構(gòu)成了現(xiàn)代設(shè)計的基礎(chǔ)理論，如：比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等，以及黃金分割在設(shè)計中的運用，德國標準比例、動力對稱學(xué)說、草席形、立體派格調(diào)、螺旋形、模數(shù)等等都集中體現(xiàn)了平面設(shè)計的獨特諾言。而影響版式編排藝術(shù)性的字體形態(tài)已逐漸發(fā)展成為新的設(shè)計學(xué)科。從本世紀初至今，西方許多發(fā)達國家相繼成立了字體設(shè)計公司并在高等學(xué)校開辦了字體設(shè)計學(xué)科。亞洲的日本、韓國等也沒有相應(yīng)的機構(gòu)。由此可見，設(shè)計有別于繪畫是獨立于繪畫而具有時代特征的專門學(xué)科。
6．繪畫與設(shè)計的差異性體現(xiàn)在各自的實現(xiàn)方式上
由于繪畫與設(shè)計存在著巨大功能上的差異性，同此，在工藝制作的實現(xiàn)方式上也就存在著本質(zhì)的區(qū)別。繪畫雖然是一門藝術(shù)，但在制作過程中技術(shù)的成份占有相當(dāng)大的比例。如果說繪畫在藝術(shù)的再創(chuàng)造下是一個新觀念新手段的思維過程，那么繪畫在技術(shù)中所包含的材料、技巧等一系列加了手段則是完成和實現(xiàn)這種思維的最終目標。任前文中曾提到的繪畫是個體勞動并突出表現(xiàn)個性的單一行為。同此，這就決定了作為同一內(nèi)容單幅獨立的繪畫作品，絕對不能重復(fù)存在，并且呈現(xiàn)給觀眾的必須是手工制作的真實的肌理材料。如油畫用的是以油為結(jié)合劑的油性顏料畫在布面或其它材料上。國畫以筆、墨、宣紙、帛以及以水溶性顏料為主的肌理特征。而作為設(shè)計其產(chǎn)生與發(fā)展和商業(yè)行為結(jié)伴而來，是隨著商品經(jīng)濟的激烈競爭而出現(xiàn)的。它的目的是為整個市場服務(wù)，具有顯著的商品特征，在其實現(xiàn)方式上必然是在腦力勞動創(chuàng)造下的和機器大生產(chǎn)相結(jié)合的物化過程。在過去近一個多世紀的發(fā)展歷程中，設(shè)計從來都是以機器印刷的方式來證明自己的價值。它從未脫離過大機器生產(chǎn)而獨立存在。即使是在國際各種設(shè)計比賽中，設(shè)計作品的機器生產(chǎn)工藝水平也是評判的重要組成部分。現(xiàn)今雖然時代變了，科技有了長足的進步，電腦的產(chǎn)生無疑給設(shè)計業(yè)帶來革命性的變化。設(shè)計作品的產(chǎn)生方式更加體現(xiàn)f機器的智能化、工業(yè)化、系列化，越來越顯示出機器的重要性。因此作為一個設(shè)計師不僅應(yīng)懂得設(shè)計還應(yīng)懂得機器的印刷功能，印刷裝訂工藝，還應(yīng)懂得在何種狀態(tài)下，機器墨色套排序列會對作品產(chǎn)生什么樣的效果，紙張的品牌、種類、性能都會影響設(shè)計作品的最后質(zhì)量。而繪畫作品的產(chǎn)生方式屬于純手工藝品，它和機器大生產(chǎn)無關(guān)，故此也就不必去勞神考慮機器的性能和工藝加工程序。
綜上全文，繪畫與現(xiàn)代平面設(shè)計有著巨大的差異，二者之間的關(guān)系屬于兩個不同性質(zhì)行業(yè)之間的關(guān)系，是實用性與觀賞性的關(guān)系，是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄，表現(xiàn)個性才氣的關(guān)系，是體現(xiàn)工業(yè)化水平與千萬藝者技巧的關(guān)系。雖然本文在此強調(diào)了二者之間的差異性，但并不否認二者之間的聯(lián)系性，如：早期繪畫與設(shè)計的起源、藝術(shù)規(guī)律的相似性、設(shè)計必須具有繪畫審美意識的基本特征、審美意識的趣同性等一系列重要課題，都不能將之人為地割裂開來。我們只有正確地把握繪畫與設(shè)計的養(yǎng)異性，掌握適度的分寸關(guān)系，運用二者之間共性的基礎(chǔ)理論才能對這一問題有著客觀深刻的科學(xué)認識。 |
